El pasado 21 de Abril la banda canadiense Arcade Fire pasaron por el Palau Sant Jordi de Barcelona con su gira Infinite content tour. Con el recuerdo ya casi nostálgico de su anterior visita al mismo recinto, allá por finales de Noviembre de 2010 (de la que compartí varios y emocionados párrafos en mi antiguo espacio musical), antítesis de la pequeña decepción que supusieron en su momento para mí en su paso por el Primavera Sound de 2014, esta era, sin duda alguna, la ocasión para reconciliarme con ellos. Aún con su último disco generándome ciertas contradicciones (el subidón de un temazo como el que le da título versus el no sentir necesidad de escuchar el disco más de una vez seguida), sentía necesidad de darles otra oportunidad y, sobretodo, compartirlo.
Se apagaron las luces y vimos como en un lado de la pista se iba formando un pasillo y desde megafonía se presentaba a los miembros de la banda uno por uno como si fueran estrellas del boxeo de camino al ring que era el escenario central. Una vez encima, descargaron toda la pirotécnica con «Everything now», «Rebellion (lies)» y «No cars go» y desde el minuto cero pusieron los pelos de punta de, posiblemente, una buena parte de ese aforo con cierta sensación de vacío espacial que se percibe al no llenar un megaespacio como el Sant Jordi.
A partir de ahí, dos horas de concierto en el que viajaron por toda su discografía acompañados de bonitas proyecciones en las pantallas sobre el escenario, luces de todos colores y direcciones, mirrorballs, cantantes moviéndose entre el público, músicos en rotación continua por ese ring central del que cayeron las cintas hacia la 4ª o 5ª canción y, principalmente, una potencia y precisión musical que había echado de menos en su anterior visita.
Porque a lo largo de canciones tan variopintas como «Put your money on me», «Reflektor», «Neighborhood #1 (Tunnels)», «My body is a cage» o «Here comes the nightime», las voces de Win y Regine estuvieron más que correctas (una grata sorpresa para mí, todo sea dicho) y pudimos disfrutar de pleno todos y cada uno de los solos instrumentales de las canciones, además de vislumbrar entre las capas de sonido las coloraturas del violín, el clarinete y el saxo que aportan ese plus de magia musical a muchos de sus temas. Uno de los logros del concierto, más allá de su efectividad visual y espectáculo, fue precisamente el cuidado que demostraron en que todo lo que tenía que sonar, sonara y encima lo hiciera lo mejor que se pudiera. Todo un regalo para alguien como yo que, himnos aparte, disfruta de apreciar todos los matices musicales que nutren sus canciones y que, desde la primera escucha, me han fascinado de ellos.
La elección de las canciones para un grupo con la trayectoria de estos canadienses es algo muy delicado y que sabes de primera mano que jamás dejará cien por cien satisfecho a tus espectadores. En este caso, aunque eché en falta algo más de «The suburbs» y «Neon bible» destaco principalmente el recurso continuo a ese mítico y ya casi eterno «Funeral» del que sacaron a lucir más temas de los que esperaba, como ese potente «Neighborhood #3 (Power out)» que me llevé en la cabeza camino del trabajo el lunes siguiente. O lo bonito y e intenso que sonó un tema tan sobrio como «The suburbs» para luego volver a sacar la pirotecnia con el incendiario «Ready to start» y ese estribillo que gana en intensidad al ir siendo relegado hacia el estallido final y finalizar con Regine dándolo todo con esa «Sprawls II» que no puede faltar en ninguno de sus conciertos.
En mi memoria quedan tantos momentos que van y vienen en forma de flashes en mi cabeza, pero, de entre los más emotivos, me quedo con la belleza musical y visual que fue la interpretación del «It’s never over (Oh Orpheus)» con Win en el escenario y Regine en una elevación a uno de los lados de la pista alternando sus voces mientras que el foso y las gradas del Palau se llenaban, a petición previa de Win, de la luz de las linternas de los móviles.
Como colofón final, aunque para algunos sea ya repetitivo, la locura con «Wake up». EL himno por excelencia, esa canción de melodía casi perfecta, violines, vientos, percusión y guitarra potente y uno de los coros de estribillo más emocionantes de la historia de la música reciente. Y más aún en esta ocasión, con la Preservation Hall Jazz Band (sus teloneros) sobre el escenario para dar aún más potencia instrumental. La canción que hizo volver las lágrimas a mis ojos al volver a ver todos los brazos del Palau en alto coreando su estribillo al unísono, de la misma manera que lo hizo hace ocho años. Una canción universal que siento que ha formado, forma y formará parte de toda mi vida.
Debates aparte sobre el futuro de una banda que puede que viva de rendas de anteriores álbumes pero sigue siendo eficiente y fresco en directo, los conciertos de la presente gira parecen estar concebidos como un regalo para sus seguidores. Y, con ellos, hacernos sentir que son mágicos, que tendrán sus altibajos a nivel discográfico, pero que con lo que han hecho probablemente ya se hayan hecho eternos. Está claro que desearíamos otro gran disco en su futuro, quizás lo hagan o quizás no (¿quién les iba a decir que el sosegado «The suburbs» sería considerado por algunos como su mejor trabajo?), pero sólo por lo que nos han hecho vivir, tanto en directo como con sus canciones, ya se han hecho un nombre en la historia de la música moderna actual.
Como testimonio, estos dos vídeos (de entre muchísimos) que podrían resumir las sensaciones vividas.
Miss Finch little corner in the world 